涂鴉首先出現(xiàn)在20世紀(jì)60年代的美國(guó)。經(jīng)過(guò)這么多年的發(fā)展街頭涂鴉文化已經(jīng)散布到世界上的許多國(guó)家，在紐約、柏林、倫敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人們接受，而且逐漸成為一種藝術(shù)。

 涂鴉簡(jiǎn)介

隨著中國(guó)越來(lái)越與世界接軌，街頭文化西風(fēng)東進(jìn)地迅速滲透進(jìn)來(lái),“街頭涂鴉文化 ”就是其中之一。近年來(lái)，越來(lái)越多的年輕人迷上涂鴉文化。他們以不同的形式展現(xiàn)自己的生活態(tài)度，用以表達(dá)其所想宣告的意念或想法。今時(shí)今日在中國(guó)，涂鴉已成為年輕人最"潮"的玩意兒之一。涂鴉是街頭文化靜止的表現(xiàn)形式，它可以是政治的，可以是人性的，甚至可以沒(méi)有任何含義。它是來(lái)源于最直接的內(nèi)心的聲音，色彩明艷，聲音鏗鏘，個(gè)性張揚(yáng)。它是一個(gè)城市年輕的標(biāo)志，激情而躁動(dòng)，不安而叛逆，你可以不認(rèn)同它，你卻不能忽略它。

社會(huì)背景

美國(guó)作為一個(gè)資本主義國(guó)家，其根本的經(jīng)濟(jì)制度導(dǎo)致美國(guó)社會(huì)中，人們生活的水平貧富差距十分懸殊。這樣的社會(huì)狀況便會(huì)挑起人們的一些不滿與反叛，從而出現(xiàn)了一些像街頭籃球，街舞，涂鴉，HIP&HOP，RAP的歌曲等一些美國(guó)街頭特有的文化行為,這也是美國(guó)街頭反叛文化產(chǎn)生的根源。

1960年代到80年代的紐約市區(qū)是一個(gè)充滿熱誠(chéng)又講求快速步調(diào)的城市，居住環(huán)境的狹隘把生活拋露在街頭，加上社會(huì)的貧富差距懸殊，對(duì)于生活在此種社會(huì)壓力下的次文化社會(huì)邊緣的人，已足以形成所謂的反文化小團(tuán)體。何況貧民區(qū)里有著一群被視為社會(huì)問(wèn)題的失業(yè)、輟學(xué)的西裔或黑人青年。他們?cè)诜捶N族歧視，反戰(zhàn)，反性壓抑，反權(quán)利壓抑的運(yùn)動(dòng)思想潮流中，觸及生存環(huán)境所帶來(lái)的種族問(wèn)題，貧窮，就業(yè)的束縛，形成一股地域性的反文化社會(huì)行為。這些行為包括了街頭籃球，街頭涂鴉，街舞，HIP&HOP，RAP的饒舌歌曲等活動(dòng)。其中，涂鴉文化就起源于瀕臨毀滅的紐約社會(huì)邊緣，由一群敢與美國(guó)政府當(dāng)局挑戰(zhàn)的小孩將世俗文化的碎片重新建筑起來(lái)。

其中涂鴉文化開始于60年代后期，至80年代盛行不衰。從70年代后期，至80年代已有一群涂鴉愛好者依此為生，發(fā)展其有獨(dú)特的涂鴉藝術(shù)來(lái)表現(xiàn)自己的主張以及起鮮明的個(gè)性。到了后期便不再是單純的反文化社會(huì)的行為，而加入了藝術(shù)的東西在里面，使其更容易被人們接受，更加合法。慢慢得從地下走到地上。

涂鴉之意

涂鴉(Graffita)的意大利文之意是(亂寫)，而涂鴉(Graffiti)(其復(fù)數(shù)形式)則是指在墻壁上亂涂亂寫出的圖像或畫?；旧?，Graffiti是一種近于書寫的行為，文字占的比重很大，形象的符號(hào)或標(biāo)志、圖形也是常見的內(nèi)容，但多半的形象是以類似書寫的方式，扼要地表明意圖，不刻意地去描制描繪。但是后來(lái)的涂鴉藝術(shù)中圖畫，符號(hào)，標(biāo)志卻反過(guò)來(lái)壓倒文字在涂鴉藝術(shù)中成為了主導(dǎo)。圖畫相對(duì)與文字更能體現(xiàn)出作者所要表達(dá)的內(nèi)容和其作品的主導(dǎo)思想。

形成與發(fā)展

1970年代初期，當(dāng)罐裝噴漆可以隨處買到以后，從地下鐵的火車車廂到月臺(tái)上到街道的墻面，一直到廁所了的墻壁，到處可以看到各式各樣、色彩鮮艷、個(gè)性鮮明的涂鴉。早期的涂鴉創(chuàng)作以文字為主，那些涂鴉畫的創(chuàng)作者稱自己為(寫手)而非(畫家),而且通常是匿名的，他們流行用街道號(hào)碼去假名，比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207，他們的涂鴉畫地盤的意味十分的濃厚。大部分的涂鴉創(chuàng)作者既不是專業(yè)的藝術(shù)家也不是專業(yè)的藝術(shù)系學(xué)生，而是來(lái)自紐約布朗克斯，布魯克林和哈林區(qū)的街頭少年。

涂鴉的行為本身是一種對(duì)權(quán)威的反叛，而涂鴉也是一種藝術(shù)的表達(dá)方式。借由這樣的行為，從藝術(shù)的角度來(lái)說(shuō)：行為藝術(shù)，能很快地引起社會(huì)政治界，媒體，以及主流藝術(shù)傳統(tǒng)藝術(shù)文化界的注意，于是涂鴉的文字逐漸減少，轉(zhuǎn)變成為大型精致的卡通繪畫圖像。學(xué)院派藝術(shù)家也跟進(jìn)，于是專業(yè)涂鴉人開始出現(xiàn)，類似聯(lián)盟、社團(tuán)的團(tuán)體也紛紛出了，之后涂鴉藝術(shù)開始進(jìn)駐藝術(shù)畫廊，供人欣賞、收藏、買賣、投資。自此涂鴉文化的性質(zhì)發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。

于是，世界各國(guó)便興起了一股涂鴉文化的熱潮。涂鴉藝術(shù)跟同一時(shí)段的搖滾樂(lè)和RAP音樂(lè)十分相似。一開始人們借這種創(chuàng)作反抗體制、表達(dá)不滿、發(fā)泄情緒、控訴社會(huì)。到后來(lái)，這些涂鴉藝術(shù)的原始本質(zhì)卻被整個(gè)資本體系收編，有原先的反文化藝術(shù)變?yōu)橐粋€(gè)真正的藝術(shù)的分支。成為與傳統(tǒng)繪畫擁有一樣性質(zhì)的一種藝術(shù)。涂鴉的原始性質(zhì)逐漸在別國(guó)的涂鴉創(chuàng)作中消失。

1970年代到1980年代，紐約的畫廊開始舉辦各種各樣的涂鴉文化展覽，把街頭的涂鴉藝術(shù)家請(qǐng)到畫廊中來(lái)，涂鴉因而成為高壓的藝術(shù)創(chuàng)作形式。重要的活動(dòng)展覽有：

1、第一次涂鴉藝術(shù)展覽是1972年由紐約曼哈頓的蘇活區(qū)的刀片畫廊舉辦。

2、1975年聯(lián)合涂鴉藝術(shù)家(United Graffiti Artists)在紐約的藝術(shù)家空間(Artist SPACE)展出。

3、1980年推出時(shí)代廣場(chǎng)展—涂鴉從此真正開始大批的展示，并引起藝術(shù)界的高度關(guān)注。

4、1983年是涂鴉藝術(shù)的巔峰時(shí)期，首次的美術(shù)館大展在鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美術(shù)館(Boyman-van Beuningen museum)展出。

風(fēng)格演變

1、早期的涂鴉文化喜好單一色彩，并用非雙關(guān)性引用語(yǔ)，如煙縷的符號(hào)及哈羅等。

2、接著，將文字形式的箭矢變化成王冠，讓它戴在頭上以示威嚴(yán)。

3、后來(lái)，以耀眼、醒目、突出為目標(biāo)，開始以高彩度噴漆在地鐵或大街道上寫自己的名字并以對(duì)比色或黑色將其圍繞，甚至又以鑲條、斜紋、星形、西洋棋盤或圓點(diǎn)花樣等裝飾，希望見名字突顯出來(lái)。

4、20世紀(jì)70年代中期，以改變自我的像徽形式出現(xiàn)，內(nèi)容大多為卡通影片的英雄人物，這些人物多數(shù)以類似被攻擊、辱罵等一些不尋常的姿勢(shì)出現(xiàn)。

5、涂鴉背景越來(lái)越復(fù)雜，噴漆以為裝置的改良而使其功能及作用發(fā)揮到極至，也使涂鴉的藝術(shù)性與個(gè)性發(fā)揮到了極至。燃燒的太陽(yáng)，星星，子彈劃風(fēng)而過(guò)，畫風(fēng)景，自畫像，抽象符號(hào)等，組合并重生出另一個(gè)有趣的畫面。

涂鴉者與涂鴉藝術(shù)家的差異

1、 涂鴉者沒(méi)有傳統(tǒng)的包袱，可以以自己的喜好與思想自由創(chuàng)作，直接傳達(dá)其情緒;受過(guò)學(xué)校訓(xùn)練的涂鴉藝術(shù)家則以美學(xué)的態(tài)度來(lái)調(diào)和社會(huì)現(xiàn)狀。

2、 涂鴉者以一種無(wú)特殊記號(hào)的簽名方式，出現(xiàn)制造突出群眾的風(fēng)格;涂鴉藝術(shù)家則以一種除去個(gè)人化的風(fēng)格融入社會(huì)中，其作品風(fēng)格如廣告或政治宣言，以標(biāo)準(zhǔn)的印刷字簽名。

美學(xué)觀與社會(huì)學(xué)的探討

談到涂鴉文化，他通常給予人兩極化的看法;大多數(shù)的人都將它視為一種壞、污損、瘋狂、侵犯、恐嚇;但也有一些人則認(rèn)為涂鴉是一種真正的美學(xué)性產(chǎn)物，是被壓制者或沒(méi)有發(fā)言權(quán)者的個(gè)性獨(dú)白。例如，卡吉(John Cage)就認(rèn)為我們應(yīng)該珍惜每一個(gè)涂鴉記號(hào);1974年的作家諾曼·梅勒(Norman Mailer)在她出版的《涂鴉的信仰》一書中，把涂鴉的現(xiàn)象看作是對(duì)罪惡的工商文明之種族性的反叛，并將它浪漫的解釋為社會(huì)自由的無(wú)秩序的顯示;藝術(shù)評(píng)論家蘇勒·加布立克(Suzi Gablik)則認(rèn)為那些街頭少年被渴求新鮮的藝術(shù)市場(chǎng)所發(fā)覺(jué)。

代表人物

1、哈斯·哈林(Keith Haring)1980年代期間紐約派中最主要的領(lǐng)導(dǎo)人物。他對(duì)于1980年帶流行的觀念藝術(shù)與極限主藝術(shù)具有很明顯的反感，而對(duì)于街頭到處可見的涂鴉和老普普的一些藝術(shù)家作品有濃厚的興趣。美國(guó)普普藝術(shù)家湯姆·奧登斯(Tom Otterness)的作品《渡渡鳥》那種具有卡通角色的歡樂(lè)趣味的特征對(duì)他影響很大。哈林的作品充滿了非常歡樂(lè)的小人物形象，也有大量的性象征形象，描繪的手法非常流暢而簡(jiǎn)單、明確、游戲娛樂(lè)感很強(qiáng)。他的許多作品都被稱作(無(wú)題)。他的(小人)形象目前也被廣泛地應(yīng)用在服裝、室內(nèi)裝飾、廣告設(shè)計(jì)上。可謂是涂鴉文化的一代宗師。

2、尚—米契·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)非學(xué)院出身。運(yùn)用非洲圖像，色彩鮮明，涉及美國(guó)社會(huì)有色人種的話題，可說(shuō)是有色人種問(wèn)在美國(guó)社會(huì)的典型例子。

3、肯尼·沙佛(Kenny Scharf)汲取了卡通動(dòng)畫，超現(xiàn)實(shí)等特長(zhǎng)，表現(xiàn)出俗艷、豐富的視覺(jué)世界，強(qiáng)烈的刺激視覺(jué)。

4、奎諾尼斯(Lee Quinones)

5、斐圖拉2000(Futura 2000)

中國(guó)的街頭涂鴉文化

北京之墻

北京之墻，北京涂鴉墻位于北京市海淀區(qū)人民大學(xué)南路，長(zhǎng)730米，平均高2.5米。作為涂鴉墻的歷史由來(lái)已久，幾乎都是學(xué)生們的作品。2005年11月，隨著2008年奧運(yùn)腳步的臨近，在距離開幕1000天之際，由近400名志愿者參與，在此創(chuàng)作了“奧運(yùn)向我們走來(lái)”主題，由此被命名為“北京之墻”，也由此成為目前國(guó)內(nèi)最長(zhǎng)的一段涂鴉藝術(shù)墻。

上海涂鴉墻

上海涂鴉墻位于上海市黃浦區(qū)南京路步行街，此處出名源于2004年上海市政府為慶賀步行街5周年，舉行了“時(shí)尚南京路，精彩樂(lè)無(wú)窮”的主題活動(dòng)的街頭涂鴉大賽。15個(gè)動(dòng)漫社團(tuán)參與創(chuàng)作，風(fēng)格迥異，極具張力。

廣州涂鴉墻

廣州涂鴉墻位于廣州越秀南路高架橋下的一塊空地圍墻。是廣州街頭涂鴉的一個(gè)傳奇。最早是MiG(廣州專業(yè)涂鴉團(tuán)體)和香港來(lái)的涂鴉者在上面涂鴉;后來(lái)，越來(lái)越多人在上面涂鴉，不斷地覆蓋前面的作品;后來(lái)，為了迎接某些慶典，又被刷成白色，寫上“建設(shè)美好城市”之類的官方標(biāo)語(yǔ);再后來(lái)，又有涂鴉者在標(biāo)語(yǔ)之上再涂鴉，以致于最后呈現(xiàn)出來(lái)的結(jié)果是，涂鴉與標(biāo)語(yǔ)互相交融，和平共處。

福州涂鴉墻

福州涂鴉墻分布較廣，主要集中在高架橋、隧道附近。那里有大片的墻體以供創(chuàng)作而不干擾繁華的城市街道。比較密集的點(diǎn)包括象山隧道、屏東紅墻巷、三縣洲大橋、閩江堤岸等。由于福州市政的城市管理問(wèn)題，對(duì)過(guò)渡涂鴉并不支持，涂鴉者們希望以后能有專門劃出的區(qū)域來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。

鄭州涂鴉墻

鄭州涂鴉墻分布廣而分散，主要在小的街道比較常見，象信息學(xué)院路上的比較多。畫面多很奇模怪樣，讓人看不懂畫的都是些什么。也許有作畫人搗亂的意圖，總之，讓人很難以琢磨。對(duì)于每一個(gè)市政部門，他們都不會(huì)愿意人們的隨心涂抹，搞的到處一團(tuán)糟，對(duì)于目前申報(bào)國(guó)家衛(wèi)生城市的鄭州來(lái)說(shuō)更是如此，目前，這些涂鴉作品基本上都已被涂刷干凈。