嘻哈起源

嘻哈(hip hop)是一種源自非洲原始部落的流行文化，早期的黑人MC們特別愛(ài)說(shuō)的一句話就是“To the hip, the hop, the hibby-hibby, dibby-dibby, hip-hip-hop, and you don’t stop”，這里的Hip Hop可以指髖部和跳躍，當(dāng)很多MC都把這作為活動(dòng)舌頭的一種方式，活躍氣氛的一種煽動(dòng)時(shí)，這個(gè)詞組就被賦予了新的含義，嘻哈一點(diǎn)點(diǎn)演變成為一場(chǎng)全球的青少年文化運(yùn)動(dòng)。

 嘻哈文化的影響

幾年前，身著肥大的牛仔褲，腳蹬滑板鞋，曾經(jīng)被稱(chēng)作韓流來(lái)襲。也許中國(guó)的嘻哈文化有很多成分是從韓國(guó)流傳過(guò)來(lái)的，但是當(dāng)你站在東京街頭，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，日本的嘻哈普及更為驚人，甚至比嘻哈樂(lè)誕生地美國(guó)更有商業(yè)味道。不論生活在北京，還是生活在東京的嘻哈一代，吸引他們的也許并不是嘻哈音樂(lè)本身，而是嘻哈所帶來(lái)的服飾、肢體語(yǔ)言、思維方式

從傷痛到無(wú)聊

“嘻哈已經(jīng)死了!”這句話并非出自任何美國(guó)主流文化批評(píng)家，而是美國(guó)最大的嘻哈雜志《Village Voice》專(zhuān)欄作家沃德·哈卡維近日在一篇名為《金玉其外，別無(wú)他物》的報(bào)告中發(fā)出的危言。曾經(jīng)被“人民公敵”和“獸孩”一再渲染的空想社會(huì)主義以及決不屈服的街頭戰(zhàn)士搖身一變，成了MTV里前呼后擁，坐著加長(zhǎng)轎車(chē)，渾身綴滿沉重珠寶掛飾的女性歧視者和虐待狂。Jay-Z成了拉爾夫·勞倫與古馳的代言人，LL Cool J和“50分”甘心為詹妮弗·洛佩茲的專(zhuān)輯效勞。與朋克一樣，這種對(duì)殘酷現(xiàn)實(shí)作毫不留情的敘述與控訴的音樂(lè)正在淪落為一種病態(tài)的自?shī)首詷?lè)和毫無(wú)節(jié)制的消費(fèi)，也許我們現(xiàn)在該問(wèn)的不是“Hip Hop的前途在哪里?”而是“下一個(gè)輪到誰(shuí)?”

跟所有黑人音樂(lè)一樣，今天腦滿腸肥的嘻哈樂(lè)也是城市貧民區(qū)的產(chǎn)物，按照嘻哈樂(lè)“官方正史”的記載，它誕生的地點(diǎn)正是紐約布魯克林與南布朗克斯區(qū)，著名的攝影師賈馬爾·薩巴斯在他最初的攝影作品集《回到過(guò)去》中詳細(xì)描繪了這里陰郁的后街，破落的地鐵站和隨處可見(jiàn)的街頭暴力，但這一切并沒(méi)有影響它作為黑人文化大本營(yíng)的獨(dú)特魅力。正如羅伯特·懷斯在那部不朽的歌舞片名作《西區(qū)故事》中描繪的那樣，隨著迪斯科音樂(lè)與霹靂舞在黑人和拉丁裔青年中的流行，DJ們需要節(jié)奏感更強(qiáng)，風(fēng)格更隨意的音樂(lè)來(lái)配合這些被稱(chēng)為“B-boy”的舞蟲(chóng)們行馬天空的自由發(fā)揮，而擁有鮮明鼓機(jī)節(jié)拍的牙買(mǎi)加雷鬼音樂(lè)逐漸成為新寵。寬大的尼龍夾克、滑板褲與復(fù)古風(fēng)格球鞋開(kāi)始取代作為金屬音樂(lè)的皮衣，成為青少年衣柜中的必備之物。 音樂(lè)的風(fēng)行，使得嘻哈所承載的意識(shí)形態(tài)成為一股不可忽視的力量。阿蘭·萊特在《Hip Hop口述史》中認(rèn)為，80年代中里根與布什政府的保守主義政策使得一向憤世嫉俗的說(shuō)唱音樂(lè)迅速政治化，并激發(fā)了自60年代民權(quán)運(yùn)動(dòng)以來(lái)規(guī)模最大、最持久的社會(huì)抗議活動(dòng)。1989年，人民公敵樂(lè)隊(duì)為斯派克·李的動(dòng)作電影《為所應(yīng)為》創(chuàng)作的主題歌《為權(quán)力而戰(zhàn)》，利用密集的采樣與噪音和挑釁性的歌詞將“政治說(shuō)唱”推上了一個(gè)新高峰，其靈魂人物Chuck D夸耀說(shuō)嘻哈樂(lè)就是黑人的CNN。三年后，因黑人卡車(chē)司機(jī)羅德尼金被警察毆打致死而引發(fā)的洛杉磯暴亂不僅斷送了幾十條人命，也使人民公敵樂(lè)隊(duì)的單曲《魔鬼讓我那么做》被禁播。在說(shuō)唱藝人喋喋不休地詛咒白人、跨國(guó)公司與美國(guó)政府的時(shí)候，沉溺于販毒、亂性、槍支泛濫與街頭暴力的幫派說(shuō)唱也開(kāi)始大行其道，雖然由“閃電大師”與“Melle Mel”共同創(chuàng)作，號(hào)召大家遠(yuǎn)離毒品，放棄暴力的“白線”是Hip Hop歷史上第一支風(fēng)靡國(guó)際的單曲，但這種音樂(lè)誕生的環(huán)境逐漸使樂(lè)手們對(duì)暴力的態(tài)度逐漸由控訴、描述演化為沉醉和迷戀。由當(dāng)今的嘻哈教主Dr.Dre，與Ice Cube，以及Easy-E組成的NWA不僅在舞臺(tái)上號(hào)召“干掉條子”，也在現(xiàn)實(shí)中與黑幫過(guò)從甚密，甚至被聯(lián)邦調(diào)查局列入了黑名單。盡管這支短命組合只存在了8年，但它幾乎一手培養(yǎng)了包括艾米納姆、斯諾普小狗在內(nèi)的無(wú)數(shù)嘻哈新秀，暴力不僅是他們音樂(lè)的靈感所在，也是他們魅力的源泉。當(dāng)斯諾普小狗在1993年因涉嫌謀殺被捕后，他的追隨者反而多了，他的首張專(zhuān)輯《小狗風(fēng)格》也登上了MTV臺(tái)音樂(lè)排行榜，甚至還和丹澤爾·華盛頓共同出演了電影《訓(xùn)練日》。原名柯蒂斯·杰克遜，12歲就當(dāng)了街頭毒品拆家的“50分”之所以把自己的首張專(zhuān)輯《發(fā)財(cái)或死掉》賣(mài)出去90萬(wàn)張，就因?yàn)樗?000年9月挨了仇家9槍而大難不死的“傳奇”。這種仇恨甚至因?yàn)橐魳?lè)風(fēng)格的分歧而存在，自80年代末開(kāi)始，美國(guó)東岸與西岸兩大說(shuō)唱“幫派”關(guān)系緊張，沖突從地下說(shuō)唱比賽的對(duì)罵升級(jí)到真槍實(shí)彈。最終于90年代末引發(fā)了著名DJ2pac與“聲名狼藉的大先生”相繼被對(duì)頭槍殺的惡性事件。

嘻哈在給誰(shuí)洗腦

“從音樂(lè)和流行文化本身考量，嘻哈已經(jīng)成為了工業(yè)和一種意識(shí)形態(tài)，但代價(jià)是墮落為一臺(tái)印鈔機(jī)，一個(gè)充滿靈性的非裔美國(guó)音樂(lè)與貪婪的跨國(guó)商業(yè)資本的雜種。”萊特說(shuō)，“也許大多數(shù)說(shuō)唱明星仍然覺(jué)得自己還在發(fā)出來(lái)自街頭的真實(shí)聲音，但拯救它的藥方是這些富翁不能接受的。除非我們放棄MTV，不再讓歌手頻繁地在廣播與電影中出現(xiàn)，唱片公司不再熱衷于發(fā)掘新人，那么嘻哈樂(lè)可能還算是一種藝術(shù)。”盡管說(shuō)唱歌手仍然有足夠的創(chuàng)作空間來(lái)發(fā)展嘻哈樂(lè)，諸如武當(dāng)派在《進(jìn)入武當(dāng):36穴》中利用大量華語(yǔ)武俠電影配樂(lè)與片段充當(dāng)BGM，以及ahamadia大膽將非洲根源音樂(lè)與說(shuō)唱結(jié)合的試驗(yàn)嘻哈樂(lè)，但它的流行很大程度上還是依靠世界對(duì)于黑人這種受歧視的社會(huì)邊緣亞文化身份的好奇。“MTV中那些被騷得沒(méi)譜的黑玫瑰環(huán)繞著，佩帶粗大的金屬飾物，身穿松垮棒球外套，喋喋不休的黑人不過(guò)是一些沒(méi)有身份的性感野獸。”曾為1996年被槍殺的幫派說(shuō)唱歌星Tupac Shakur撰寫(xiě)傳記《反抗來(lái)自地獄內(nèi)部》的著名自由記者阿諾德·懷特在書(shū)中寫(xiě)道，“盡管它仍然是唯一可以讓白宮與林陰大道聽(tīng)到關(guān)于黑人苦難的聲音。但這些聲音的作者并不是唯一受到歧視的黑人。他們絲毫不談黑人社區(qū)中的艾滋病、犯罪問(wèn)題與家庭暴力，而將反抗浪漫為一次不負(fù)任何責(zé)任的襲警或搶劫。”雖然在90年代末說(shuō)唱幫派仇殺中幸存下來(lái)的“吹牛老爹”聯(lián)合艾米納姆等嘻哈樂(lè)與搖滾明星在去年11月大選期間提出了“不投票，毋寧死”的口號(hào)以反對(duì)布什連任，但這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)唯一的結(jié)果不過(guò)是為“吹牛老爹”的新唱片做了幾次免費(fèi)宣傳。于是又一場(chǎng)以音樂(lè)為載體的社會(huì)革命墮落成了塞滿幾個(gè)唱片公司老板與前毒品販子的腰包的商業(yè)陰謀。

對(duì)于嘻哈所包含的打碟、涂鴉、耍貧嘴、銳舞等，嘻哈潮流到底算不算是一種藝術(shù)形式，始終沒(méi)有產(chǎn)生一種讓眾人信服的一致意見(jiàn)。但是嘻哈在給商業(yè)洗腦卻成為了一致性的事實(shí)。很多耐克的老用戶(hù)非常不解，為什么好端端的耐克，要搞那種大褲襠半截腿的運(yùn)動(dòng)褲呢，或者無(wú)緣無(wú)故發(fā)行一沓并不實(shí)用的棒球帽，同時(shí)將運(yùn)動(dòng)套裝的布料搞得花艷無(wú)比。這其實(shí)恰恰是因?yàn)橐回瀳?jiān)持年輕人策略的耐克，突然發(fā)現(xiàn)了嘻哈力量。朋克樂(lè)的祖師爺麥爾考姆·麥克拉倫很認(rèn)可嘻哈的文化作用，他說(shuō):“嘻哈樂(lè)也許是今日唯一有意思的音樂(lè)形式，就如同10年前李維斯將自己打扮成朋客青年一樣。”所有追逐年輕客戶(hù)群的產(chǎn)品，都將自己打扮成嘻哈幫派的樣子，即便這些企業(yè)的頭腦們對(duì)自己子女的嘻哈穿戴嗤之以鼻，但是他們?nèi)匀幻靼孜L(fēng)格已經(jīng)深入人心了。

在北京的西單很容易看到嘻哈打扮的年輕人，這里眾多的廉價(jià)柜臺(tái)早已經(jīng)是還沒(méi)有工作的嘻哈少年們購(gòu)物的理想場(chǎng)所。以網(wǎng)絡(luò)論壇形式存在的中國(guó)Hip-Hop陣線已經(jīng)有7萬(wàn)多注冊(cè)者了，自從2000年3月26日創(chuàng)立以來(lái)，每天都有數(shù)千名嘻哈愛(ài)好者泡在這里。在采訪中，1985年出生的馮浩說(shuō):“我們這些嘻哈族，每天都在不停地交流，各式嘻哈風(fēng)格的運(yùn)動(dòng)鞋是談話中的熱門(mén)，此外國(guó)內(nèi)的嘻哈族很喜歡看涂鴉，一旦碰到街邊有好的涂鴉作品，很快就有人拿數(shù)碼相機(jī)拍下來(lái)傳閱給大家，要知道即便是嘻哈涂鴉杰作，在中國(guó)不出一周也會(huì)被城管大叔們銷(xiāo)毀的。”《金融時(shí)報(bào)》認(rèn)為嘻哈已經(jīng)發(fā)展為一種全球的青年文化，各種商業(yè)產(chǎn)品都開(kāi)始用嘻哈風(fēng)格來(lái)包裝自己，在他們看來(lái)涂鴉被視作個(gè)性化的藝術(shù)表現(xiàn)，而不再僅僅是污染市容的惡作劇行為。以至于在《反恐精英》這樣的游戲中，每個(gè)游戲者都可以在墻上或地面噴上自己的圖案，而具有中國(guó)特色的刻章辦證，也成為了嘻哈式的亞文化變種。

嘻哈文化藝術(shù)形式

書(shū)法

書(shū)法--Graffiti，也叫做了Writing，即涂鴉，一種變形的、色彩豐富的字體書(shū)寫(xiě)或人物繪畫(huà)方法，誕生于1965年前后的費(fèi)城。

舞蹈

舞蹈-- B-boying(來(lái)自非洲的語(yǔ)匯Boioing，意為扭動(dòng)或跳動(dòng))，比波舞，即霹靂舞，一種技巧性很強(qiáng)的舞蹈，具有身體直立、模擬打斗的舞蹈動(dòng)作，身體伏地、快速移動(dòng)的腳步動(dòng)作，和身體支撐于空中瞬間停頓的動(dòng)作。誕生于20世紀(jì)60年代末紐約布朗克斯區(qū)(Bronx)的黑人少年幫派

DJ Kool Herc音樂(lè)

DJ Kool Herc音樂(lè)--DJing(或?qū)懽鱀eejay，DJ是指Disk Jockey，意為唱片騎師，即駕御唱片的人)，誕生于20世紀(jì)60年代末，是使用兩臺(tái)唱機(jī)，將不同的唱片銜接起來(lái)播放的技術(shù)，發(fā)明者是DJ庫(kù)爾·赫克(DJ Kool Herc)。后來(lái)經(jīng)大師弗萊士(Grandmaster Flash)、大巫師西奧多(Grand Wizard Theodore)等人創(chuàng)造，發(fā)明出許多非凡的打碟技巧來(lái)。

口頭文學(xué)MCing

口頭文學(xué)MCing(或?qū)懽鱁mcee，MC是指Master of Ceremony，意為司儀)，這是后來(lái)加入到嘻哈中的概念。1975年，庫(kù)爾·赫克在布朗克斯的Hevalo俱樂(lè)部做DJ期間，找來(lái)科克·拉·羅克(Coke La Rock)和克拉克·肯特(Clark Kent)兩個(gè)黑人手持麥克風(fēng)伴隨音樂(lè)有節(jié)奏地說(shuō)話，來(lái)挑動(dòng)氣氛。后來(lái)的MC則使用“強(qiáng)烈節(jié)奏的詩(shī)詞”(Rhythmic Accentuated Poetry)--也就是說(shuō)唱(Rap)來(lái)表達(dá)個(gè)人思想

嘻哈內(nèi)容關(guān)于

關(guān)于Hip-Hop

Hip-Hop這個(gè)詞最初是愛(ài)蟲(chóng)斯塔爾斯基在說(shuō)唱中用來(lái)押韻的，Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳動(dòng)，連起來(lái)可以解釋為跳動(dòng)的屁股,這倒是非常形象地刻畫(huà)出比波舞(B-Boying)舞者、DJ、MC在俱樂(lè)部里面表演的樣子來(lái)。而美國(guó)早期的舞蹈林迪舞(lindy-Hop)或許也對(duì)嘻哈的發(fā)明者有所啟發(fā)。這樣看來(lái)，嘻哈這個(gè)詞和舞蹈的關(guān)系還是非常大的。20世紀(jì)80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔(Afrika Bambaataa)借用嘻哈這個(gè)詞來(lái)統(tǒng)稱(chēng)以上述四種文化形式為代表的黑人城市文化運(yùn)動(dòng)，很快被廣泛接納，而上面四種文化就成為我們通常所說(shuō)的嘻哈四大元素了。

由于嘻哈這個(gè)詞誕生于紐約，所以它就歷史性地成為了美國(guó)東海岸四種黑人文化的傳統(tǒng)。但在同一時(shí)期，美國(guó)西海岸也活躍著非常發(fā)達(dá)的黑人舞蹈文化，后來(lái)西海岸的舞蹈影響到東海岸，被吸收成為嘻哈文化的一部分，與比波舞合稱(chēng)Hip-Hop Dance，或者Street Dance，即街舞。

嘻哈并不是四大元素簡(jiǎn)單的結(jié)合體，30多年的發(fā)展使它成為一種全世界流行的生活方式，甚至是精神象征，代表了自由表達(dá)、張揚(yáng)個(gè)性、享受生活、勇于挑戰(zhàn)的生活觀。爆炸頭、肥仔褲、斗技(Battle)、紋身、運(yùn)動(dòng)鞋、俱樂(lè)部派對(duì)……這些都是其中的表現(xiàn)，所有這些東西有機(jī)地結(jié)合在一起就是一種生活。嘻哈的生活是積極的，每個(gè)生活于其中的人都在不斷的探索和提高其中一種或幾種技能，為了能讓更多的人聽(tīng)到或看到他的才華，不斷突破生活的局限，從而使整個(gè)嘻哈文化更具生機(jī)。

關(guān)于服飾

超大尺碼的服飾可算是Hip-hop文化的經(jīng)典風(fēng)格。據(jù)說(shuō)這種穿法的來(lái)源和Hip-Hop文化的發(fā)源有密切的關(guān)系。原來(lái)Hip-hop文化是早在20世紀(jì)70年代由當(dāng)時(shí)美國(guó)的黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種發(fā)展而來(lái)。當(dāng)時(shí)美國(guó)的有色人種經(jīng)濟(jì)狀況不如白人來(lái)得優(yōu)越，然而小孩子卻生得比白人多，為了讓這些小孩子不至太快淘汰衣服，所以經(jīng)常購(gòu)買(mǎi)尺碼較大的T恤;再加上Hip-Hop文化運(yùn)動(dòng)味重，寬松的衣服方便多了。

寬大并非Hip-Hop穿著的全貌，細(xì)分還有差別：玩滑板的朋友喜歡穿滑板鞋，從事運(yùn)動(dòng)時(shí)比較得心應(yīng)手而且也比較耐磨，并搭配滑板品牌的服裝，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板運(yùn)動(dòng)用品中的名牌;街舞少年喜歡穿Nike、Adidas等運(yùn)動(dòng)品牌的簡(jiǎn)單式樣球鞋，表現(xiàn)出干凈利落的風(fēng)格，其中Adidas鞋為玩地板動(dòng)作的舞者所喜愛(ài);在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服飾Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及運(yùn)動(dòng)品牌Nike、Adidas也是廣受舞者歡迎的品牌。

關(guān)于涂鴉

涂鴉(graffiti)即街頭涂鴉，常見(jiàn)于美國(guó)一些住宅區(qū)的小巷道上或地下道及地鐵站。涂鴉少年以噴漆作畫(huà)于墻上，用以表達(dá)其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤(pán);從60年代末發(fā)源至今，漸漸成為一種街頭藝術(shù)。

涂鴉少年之間相互進(jìn)行涂鴉競(jìng)賽，比誰(shuí)的作品多，誰(shuí)的名頭響。他們?cè)谒锌赡艿墓矆?chǎng)所將自己的名字或筆名“涂”在顯眼的位置，以此表達(dá)對(duì)成人權(quán)威的蔑視。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料常常是偷來(lái)的。

他們?cè)谑袇^(qū)的墻上涂抹帶有神秘色彩的句子，粗魯?shù)镊俭t狀的人像、帶有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戲中含有猥褻意味的姿勢(shì)。涂鴉作品是可視的說(shuō)唱樂(lè)和爵士樂(lè)，是對(duì)視覺(jué)藝術(shù)的原創(chuàng)性貢獻(xiàn)。作為大眾主義觀念的擴(kuò)展，涂鴉藝術(shù)家大量生產(chǎn)了素描、印刷品、油畫(huà)、雕塑、壁畫(huà)、T恤、鈕扣和旗幟。

2001年，時(shí)尚設(shè)計(jì)師們不約而同地向Hip-Hop流行文化取經(jīng)，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鴉風(fēng)格作品。

關(guān)于街舞

街舞包含了機(jī)械舞、霹靂舞等，起源于美國(guó)街頭舞蹈的即興動(dòng)作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，流行的街舞多半發(fā)源于美國(guó)紐約的布魯克林區(qū)，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂(lè)，形成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發(fā)展出不一樣的特征。

街舞屬于勁舞，動(dòng)感十足，動(dòng)作幅度大，要求舞者體質(zhì)好。像單手倒立、前滾翻、大風(fēng)車(chē)轉(zhuǎn)、背旋等動(dòng)作，屬于難度系數(shù)高的表演，街舞少年必須保持足夠的體力支撐，以及擁有堅(jiān)強(qiáng)的意志和勇氣。

深圳的一些精明商家借“街舞”發(fā)財(cái)，從某種意義上帶來(lái)了街舞的興旺。一些舞蹈學(xué)校和健身中心開(kāi)辦了街舞學(xué)習(xí)班，生意十分火爆。商場(chǎng)在促銷(xiāo)商品或舉行慶?；顒?dòng)的時(shí)候，也經(jīng)常請(qǐng)街舞表演助興，渲染氣氛。

關(guān)于特技單車(chē)

時(shí)下許多年輕人已不把自行車(chē)僅僅當(dāng)作上學(xué)或上班的代步工具，對(duì)于一些人來(lái)說(shuō)， B仔或 B M仔這個(gè)詞一點(diǎn)都不陌生。

B仔的正確名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS(自行車(chē)越野)。它是在70年代中后期在美國(guó)興起的一種自行車(chē)越野運(yùn)動(dòng)。80年代中期開(kāi)始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的動(dòng)作有上百種，其中最基本的是車(chē)上靜平衡，如后輪點(diǎn)地跳、前輪點(diǎn)地跳、擦輪、定車(chē)、飄、過(guò)橋等。 B MX的車(chē)身一般采用合金制成，可以承受從幾米高的地方摔下的沖力。設(shè)計(jì)上也有許多的特殊之處，如不受車(chē)閘線的限制，可以做360度轉(zhuǎn)動(dòng)的車(chē)把。 B MX在電影《 E· T》中的出現(xiàn)，使它成為一種流行文化的代表。

在香港、廣州和深圳等地，特技單車(chē)分為三種競(jìng)賽項(xiàng)目： U型管、平地賽及公園賽。這些競(jìng)賽將特技單車(chē)帶給了社會(huì)大眾，而運(yùn)動(dòng)的核心仍然保持在街頭。

關(guān)于滑板

20世紀(jì)50年代末及60年代初的美國(guó)，美式?jīng)_浪音樂(lè)及電影領(lǐng)導(dǎo)潮流，人們?cè)谀撤N類(lèi)似沖浪板的設(shè)計(jì)中尋找陸地沖浪的樂(lè)趣，第一張滑板在1959年推出市場(chǎng)。80年代末，夾心木制障礙物以及街道式場(chǎng)地的出現(xiàn)令滑板運(yùn)動(dòng)以一種自助的形式再現(xiàn)生機(jī)，這批滑板新生代開(kāi)始培育出自己的明星運(yùn)動(dòng)員。

滑板運(yùn)動(dòng)對(duì)世界潮流文化影響深遠(yuǎn)，運(yùn)動(dòng)員愛(ài)聽(tīng)的 P unk音樂(lè)以及他們所穿的泥土感很重的寬衣以及懷舊式網(wǎng)球鞋等，都一度成為了世界潮流。

關(guān)于直排輪滑

輪滑這個(gè)創(chuàng)意延續(xù)了大約有300年之久，最初是一位17世紀(jì)的荷蘭人嘗試在自己鞋子下釘木制滾軸，享受溜冰的樂(lè)趣。在1979年，美國(guó)一位冰上曲棍球選手發(fā)現(xiàn)了一雙老舊的直排滑輪鞋，于是買(mǎi)下這個(gè)設(shè)計(jì)。從那時(shí)開(kāi)始，直排輪滑在全世界開(kāi)始流行。

關(guān)于滑板車(chē)

滑板車(chē)( B icman)是繼滑板之后的又一運(yùn)動(dòng)型新產(chǎn)品，速度可以達(dá)到每小時(shí)20公里，這種新型產(chǎn)品來(lái)源于日本。

雖然我們能在深圳街頭見(jiàn)到個(gè)別老人和婦女騎著滑板車(chē)逛街，但是那不是街頭文化的代表，因?yàn)榻诸^文化是年輕的“酷”一代的玩物?；遘?chē)就像一輛小型單車(chē)，它的車(chē)頭取單車(chē)的構(gòu)造，下部取滑板的構(gòu)造，不過(guò)它只有兩個(gè)車(chē)輪。假如你會(huì)如下絕招，證明你已經(jīng)達(dá)到了“爐火純青”的境地了：以?xún)赡_夾住后輪，兩手抓緊車(chē)頭，用力吊起車(chē)頭，以后輪為重心，在半空中旋轉(zhuǎn)兩圈，厲害的可轉(zhuǎn)到三圈;或者夾住前輪，以前輪為重心，翹起后輪旋轉(zhuǎn)

關(guān)于Battling

Battling在嘻哈中是MCs彼此口水戰(zhàn)的術(shù)語(yǔ)。Battling的目的是兩個(gè)MC盡力爭(zhēng)取喜愛(ài)的觀眾，降低對(duì)手的激情。觀眾對(duì)于特殊lyrical 的喜好水平世由各種形式的語(yǔ)氣腔調(diào)的轉(zhuǎn)折，繞舌的技巧，挖苦對(duì)方和他們“鼓動(dòng)人群”的能力決定。人家同時(shí)用例如“ooh”和 “aah”的手勢(shì)來(lái)回應(yīng)MC的“請(qǐng)求”,或在一節(jié)結(jié)束的時(shí)候以喝彩回應(yīng)。然后觀眾用喝彩的聲量決定哪個(gè)是比較好的MC,以此表示承認(rèn)那個(gè)MC，增加他贏得更多Battle的自信心。

最大多數(shù)的"真實(shí)的"battle發(fā)生在各種不同的地下嘻哈俱樂(lè)部,甚至發(fā)生在一條街道的一隅;這些活動(dòng)是混合著競(jìng)賽的性質(zhì)。比較眾所周知的 "戰(zhàn)爭(zhēng)" MC，像Canibus,可能用收音機(jī)廣播上的一場(chǎng)battle或出自他們的潛在對(duì)手制作的“diss”卡帶來(lái)公開(kāi)召喚潛在對(duì)手。這能被借由不敬對(duì)手的lyrical技術(shù),主題素材,或僅僅平白的不喜歡那個(gè)人。最公眾的battles通?？梢在A得自我展示和贏得更多粉絲。不幸的是當(dāng)battle的時(shí)候，一些歌詞的內(nèi)容越過(guò)了個(gè)人的底線，那將導(dǎo)致了娛樂(lè)變成了實(shí)際的敵對(duì)。

當(dāng)今，這條個(gè)人的底線，時(shí)常被肆無(wú)忌憚的越過(guò)。許多評(píng)論說(shuō)嘻哈中的這部分“走的太遠(yuǎn)”，繞舌歌手 Nas說(shuō),“沒(méi)有女人和孩子是[應(yīng)當(dāng)]包括在內(nèi)的”。其他人則感覺(jué)這是所有的嘻哈的一個(gè)部份。他想告訴人們一些東西，使他們反對(duì)另一場(chǎng)甚至涉及到其他MC的家人和孩子的MC battle。這不是簡(jiǎn)單的兩個(gè)人試圖去贏得battle;一個(gè)MC對(duì)抗另一個(gè)。

關(guān)于嘻哈音樂(lè)

U-Roy, one of the earliest Jamaican dub musicians嘻哈音樂(lè)與非洲西部的griots有關(guān); 旅行歌手和一些詩(shī)人往昔的音樂(lè)風(fēng)格被認(rèn)為是嘻哈。 一些 griot 傳統(tǒng)和非洲的奴隸一起來(lái)到新的世界。對(duì)于嘻哈最重要和最具創(chuàng)造力的影響力是在1960年代興起的叫做牙買(mǎi)加dub配音風(fēng)格。因?yàn)樵诰銟?lè)部 (聲音系統(tǒng)) 舞者較喜歡了富有激情短節(jié)奏的旋律，像King Tubby等dub音樂(lè)家使用打擊樂(lè)器來(lái)制造這種效果。很快，表演者在表演打擊時(shí)開(kāi)始說(shuō)唱。 在 1967 年，自牙買(mǎi)加的移民把dub帶到了紐約，例如Kool Herc這樣的DJ,在那里這種形式的流行文化發(fā)展形成了嘻哈。 在牙買(mǎi)加, dub音樂(lè)又演化為各種流派像ragga 和 dancehall 。

DJ Kool HercDJ Kool HercHerc--早在 70s紐約最流行的 DJ 之一, 經(jīng)常在neighborhood party上演出。(也被稱(chēng)為block party) 自從 Herc的馬車(chē)駛過(guò)Sedgewick大街后。在布朗克斯，他很快地從使用瑞格舞音樂(lè)卡帶轉(zhuǎn)向funk,rock和 disco的,因?yàn)榧~約聽(tīng)眾不是特別喜歡瑞格舞。 Herc 和其他的DJ使用混音技術(shù)和二筆記錄延長(zhǎng)了敲擊的間隙，因而使得其他混音技術(shù)很快發(fā)展起來(lái)。表演者在演奏音樂(lè)的時(shí)候說(shuō)唱，最初這些人被稱(chēng)為MC(司儀或主持人),后來(lái)改為rapper。這些早期的rappers把重心放在介紹他們自己和在聽(tīng)眾中其他人身上,以一個(gè)簡(jiǎn)單合唱團(tuán)進(jìn)行即興創(chuàng)作和簡(jiǎn)單的四連擊形式。不久MCs增加了較多復(fù)雜的歌詞, 時(shí)常富有幽默感, 和sex組合的主題。70 年代結(jié)束時(shí)，嘻哈音樂(lè)開(kāi)始成為主要的商業(yè)和藝術(shù)的力量，而且開(kāi)始在美國(guó)傳播。 在80 年代和90 年代，嘻哈逐漸地在美國(guó)中變成主流 ( 轉(zhuǎn)變通常被認(rèn)為完成在1992年)一定程度上變成世界化的。

嘻哈概況

Hip-Hop意為“搖擺的屁股”，源自美國(guó)黑人社區(qū)，其淵源可上溯至20世紀(jì)70年代。

Hip-Hop是一種由多種元素構(gòu)成的街頭文化的總稱(chēng)，它包括音樂(lè)、舞蹈、說(shuō)唱、DJ技術(shù)、服飾、涂鴉等。

Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態(tài)度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車(chē)等極限運(yùn)動(dòng)有著親密的關(guān)系。

Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識(shí)，你也能從他的外表準(zhǔn)確地判斷。

Hip-Hop現(xiàn)在已經(jīng)從街頭步入主流文化。在美國(guó)，主流娛樂(lè)空間已經(jīng)被Hip-Hop占據(jù);在韓國(guó)，

Hip-Hop被與其本民族的文化相結(jié)合，成為具有韓國(guó)特色的最受大眾歡迎的文化形式;在中國(guó)，這種文化青少年中日益活躍起。

所謂的“嘻哈”早已成了一種流行的時(shí)尚，甚至已成為一種固定下來(lái)的習(xí)慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運(yùn)動(dòng)帽，典藏版的球鞋，當(dāng)然還有帶數(shù)位攝影的手機(jī)與耳機(jī)，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點(diǎn)搖晃的步伐。

“嘻哈產(chǎn)業(yè)”，許多人可能連聽(tīng)都沒(méi)聽(tīng)過(guò)，但事實(shí)上則是幾乎全球絕大多數(shù)的人，目前都早已生活在這個(gè)產(chǎn)業(yè)所建造出來(lái)的文化氛圍中。就以臺(tái)灣為例吧。只要我們隨便打開(kāi)電視，那些賣(mài)手機(jī)、球鞋、牛仔褲，以及飲料等商品的廣告，總是一群年輕人頭戴棒球帽、或者包著大頭巾，身穿寬松的服飾，甚或披一件帶有頭罩的夾克，腳踩著球鞋，在那里舞動(dòng)、奔跑，或做著其他動(dòng)作。這就是“嘻哈風(fēng)格”;當(dāng)然更別說(shuō)那些綜藝頻道上的饒舌歌手了。

除了電視廣告及綜藝頻道上可以看到的典型的“嘻哈風(fēng)格”外，如果我們走上街頭，在一些時(shí)髦青少年，甚或年輕新中產(chǎn)階級(jí)集中的地方，那種“嘻哈風(fēng)格”更是普遍。有些青年新貴，頭戴球帽，掛著一幅帥酷的無(wú)線手機(jī)裝置，這當(dāng)然也是“嘻哈風(fēng)格”的具體顯露。

而“嘻哈風(fēng)格”當(dāng)然不是憑空跑出來(lái)的。一種風(fēng)格的形成，主要是透過(guò)商品，以及該商品所創(chuàng)造出來(lái)的行為及文化代碼。因此，風(fēng)格自然也是產(chǎn)業(yè)。那么，所謂的“嘻哈產(chǎn)業(yè)”，它的產(chǎn)業(yè)規(guī)模究竟有多大呢?說(shuō)出來(lái)可能會(huì)嚇?biāo)廊?，因?yàn)閾?jù)專(zhuān)家的正式估計(jì)，全美的任意消費(fèi)行為里，與“嘻哈產(chǎn)業(yè)”有關(guān)的大概就占了四分之一，舉凡服裝、鞋類(lèi)、服飾佩件、運(yùn)動(dòng)器材、電視、雜志、電影、廣告、手機(jī)、軟性及烈性飲料，連鎖速食、唱片、模特兒業(yè)、化妝品、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)、金融業(yè)、球類(lèi)活動(dòng)業(yè)等和生活有關(guān)的經(jīng)濟(jì)活動(dòng)，都被它所滲透，甚至連一些非正統(tǒng)性的名牌，也都無(wú)法抵擋“嘻哈風(fēng)格”所造成的消費(fèi)穿透力，而向它靠近。　嘻哈是一種風(fēng)格創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)　因此，所謂的“嘻哈產(chǎn)業(yè)”，它的產(chǎn)業(yè)規(guī)模實(shí)在模糊得難以清楚界定。如果用最寬松的定義，凡與“嘻哈風(fēng)格”有關(guān)的都被納入，那么它的規(guī)模單單在美國(guó)恐怕就已達(dá)到一兆美元以上。但這樣的定義其實(shí)太過(guò)浮夸。真正所謂的“嘻哈產(chǎn)業(yè)”，應(yīng)當(dāng)是發(fā)動(dòng)出整個(gè)“嘻哈風(fēng)格”的核心產(chǎn)業(yè)，因而它是一種風(fēng)格創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，保守估計(jì)，它至少有數(shù)百億美元的規(guī)模。

而2003年，“美國(guó)商業(yè)周刊”會(huì)將“嘻哈產(chǎn)業(yè)”的教父賽蒙斯上封面，主因是在這一年“嘻哈產(chǎn)業(yè)”的表現(xiàn)實(shí)在讓人嘖嘖稱(chēng)奇。它單單服裝上即達(dá)到二十億美元的業(yè)績(jī)，有一部由饒舌歌手Eminem主演的電影8Mile甫上映，第一個(gè)周末就創(chuàng)下5120萬(wàn)美元的票房，打破了《侏羅紀(jì)公園》的紀(jì)錄。2002年，世界名酒Courvoisier用饒舌歌打酒，銷(xiāo)售業(yè)績(jī)立刻提高了20%，2003年美國(guó)熱門(mén)音樂(lè)排行榜幾乎全是嘻哈天下，由于整個(gè)“嘻哈風(fēng)格”已強(qiáng)大到如此難以匹敵的程度，它不但產(chǎn)業(yè)活動(dòng)的地盤(pán)擴(kuò)大，甚至連頂級(jí)名校如哈佛、麻省理工學(xué)院，也都很?chē)?yán)肅地將它視為一種文化及生活、產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)象來(lái)研究及開(kāi)課講授。　新美國(guó)夢(mèng)的最佳樣板　因此，現(xiàn)在可以說(shuō)已到了“嘻哈風(fēng)格”不再只是單純的美國(guó)黑人青少年“次文化”的階段了，它所型塑的風(fēng)格，經(jīng)過(guò)資本主義商品化的過(guò)程中的被“占用”及“改竄”，逐漸變成了一種新的“時(shí)尚”，它在征服了紐約和洛杉磯后，也漸漸開(kāi)始要征服全世界。在美國(guó)有所謂“嘻哈世代”(HipHopGeneration)之說(shuō)，指的是1985年至1990年間竄起的黑人世代，而毫無(wú)疑問(wèn)的，在這個(gè)世代里，最有成就的即是賽蒙斯，他是全球“嘻哈產(chǎn)業(yè)”最大的創(chuàng)意人及發(fā)動(dòng)人，他早已不是“黑人雅痞”(Buppie)而是“嘻哈產(chǎn)業(yè)帝國(guó)”的教父，甚至更成了“新美國(guó)夢(mèng)”(NuAmericanDream)的最佳樣板。他是最重要的饒舌唱片公司DefJam的創(chuàng)辦人，后來(lái)以一億多美元賣(mài)給了環(huán)球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年?duì)I業(yè)額高達(dá)7億美元。他目前擁有一個(gè)包括了服飾、媒體、飲料、金融等綜合性的龐大帝國(guó)，單單服裝批發(fā)一項(xiàng)，一年業(yè)績(jī)即達(dá)2億6千萬(wàn)美元，整個(gè)帝國(guó)一年的業(yè)績(jī)總在10億美元左右?！○埳喔枋?ldquo;嘻哈風(fēng)格”的核心　有關(guān)“嘻哈風(fēng)格”的問(wèn)題，各家說(shuō)法不同。有人說(shuō)它起源于古非洲，有人則說(shuō)它始于牙買(mǎi)加，但無(wú)疑的，以道白式的饒舌歌為主體，則無(wú)疑是“嘻哈風(fēng)格”的核心。它在1970年代開(kāi)始隨著音樂(lè)合成器的出現(xiàn)而走紅，配合著舞步而表達(dá)桀驁的悲傷與憤怒，因而它有著強(qiáng)烈的個(gè)人化，追求自我認(rèn)同，以及反主流的不馴意含。這種樂(lè)與舞的風(fēng)格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街頭散布開(kāi)來(lái)?！《艘魳?lè)與舞步之外，他們那種裝束，其實(shí)也非常的具有街頭風(fēng)。例如，當(dāng)時(shí)的黑人社群，生路匱乏，街頭販毒乃是主要營(yíng)生，那種寬大厚重，或者戴帽包頭的服飾，乃是年輕毒販徹夜在街頭流蕩之必需，而寬松的長(zhǎng)褲、口袋則用來(lái)藏槍?zhuān)蛐瑒t用以必要時(shí)的追趕與奔逃。易言之，這種裝束其實(shí)在本質(zhì)上相當(dāng)接近不馴青少年的幫派裝。　可是由歷史及經(jīng)驗(yàn)，我們也知道所有的符碼意含都是流動(dòng)的。那種街頭式的走路、說(shuō)話、裝束，當(dāng)民權(quán)運(yùn)動(dòng)所造成的黑人地位被漸漸抽離，它的符碼意含則往“帥”、“酷”等方向移動(dòng)。而后經(jīng)由中學(xué)和大學(xué)，黑人及白人交界的領(lǐng)域，如音樂(lè)、體育等方面，向白人青少年社區(qū)滲透。而正是由于有著這樣的滲透性，具有商業(yè)眼光的黑人奇葩即有了發(fā)揮的舞臺(tái)。如果我們回頭去看“嘻哈產(chǎn)業(yè)”的發(fā)展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一種“次文化”。但從1980年代后期開(kāi)始，由于它那種帥酷及叛逆，加上一點(diǎn)吊兒郎當(dāng)?shù)娘L(fēng)格，已變成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，并介入其中;于是，1985年Sony與DedJam唱片合作，協(xié)助它在銷(xiāo)售通路上發(fā)展，1986年Adidas開(kāi)始借助饒舌樂(lè)園來(lái)幫忙行銷(xiāo)。當(dāng)主流企業(yè)開(kāi)始介入這個(gè)產(chǎn)業(yè)，“嘻哈風(fēng)格”就等于已成了主流的一部分，甚至并取得了一定的主導(dǎo)權(quán)，而這個(gè)主導(dǎo)權(quán)并不在白人手中，而是由黑人創(chuàng)意企業(yè)家掌控，因?yàn)橹挥兴麄儾胖勒麄€(gè)“嘻哈風(fēng)格”的竅門(mén)與可能走向?！「邫n商品也以嘻哈為訴求　因此，由“嘻哈風(fēng)格”從“次文化”而發(fā)展為影響到全美甚或全球的風(fēng)格與產(chǎn)業(yè)，我們或許可以回顧今年所謂的“巴黎風(fēng)情”了。近代法國(guó)思想泰斗布爾迪厄(PierrBourdieu)曾經(jīng)研究所謂法國(guó)的“波希米亞風(fēng)格”問(wèn)題。他指出，在法國(guó)大革命之后，巴黎一地有大量來(lái)自外省的青年涌入，他們疏脫、浪蕩、隨興、自在，后來(lái)的“巴黎風(fēng)情”有一大半就是由這種“波希米亞風(fēng)格”中產(chǎn)生并被細(xì)致化的結(jié)果。今天我們?nèi)グ屠?，一定?huì)很快地注意到，巴黎人隨便誰(shuí)，縱使是“隨意穿著”(casualwearing)，都會(huì)露出某種不同的味道，這就是所謂的“生活風(fēng)格”的奧秘?！《搅私裉?，由于“嘻哈風(fēng)格”已成為全球龐大的產(chǎn)業(yè)，而且其地位仍在上竄，不但影響到大眾生活商品，甚至還往高檔商品以及名牌這個(gè)領(lǐng)域繼續(xù)滲透，諸如海尼根啤酒、可口可樂(lè)、麥當(dāng)勞、美國(guó)本土名牌Gap等也要以它為訴求。這時(shí)候，“嘻哈產(chǎn)業(yè)”也跟著出現(xiàn)許多高檔商品，有些嘻哈人物那一身行頭，其昂貴程度可不是一般人能買(mǎi)得起的。舉例而言，Reebok在復(fù)活節(jié)推出一款Sdot限量鞋，即創(chuàng)下該公司的銷(xiāo)售歷史紀(jì)錄，eBay網(wǎng)站上立刻賣(mài)到250美元一雙，“嘻哈商品”的搶手及高檔化，由此可見(jiàn)。如果再加上典藏版的手機(jī)，那就更加不可思議了?！∥L(fēng)已由美國(guó)向全球擴(kuò)散　這也就是說(shuō)，在過(guò)去20多年里，當(dāng)我們說(shuō)到“嘻哈”時(shí)，盡管名稱(chēng)相同，但實(shí)質(zhì)上早就有了極大的差異。早年的“嘻哈”是落拓黑人社區(qū)里那些窮小孩的“邋遢風(fēng)格”(Shabby)對(duì)自己凄苦的命運(yùn)充滿了悲憤，但到了今天，所謂的“嘻哈”早已成了一種流行的時(shí)尚，甚至已成為一種固定下來(lái)的習(xí)慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運(yùn)動(dòng)帽，典藏版的球鞋，當(dāng)然還有帶數(shù)位攝影的手機(jī)與耳機(jī)，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點(diǎn)搖晃的步伐。今天的“嘻哈人物”，以帥酷取勝，說(shuō)不定再過(guò)幾年繼續(xù)細(xì)致化后，會(huì)成為獨(dú)特的“紐約風(fēng)情”!以前的嘻哈多少有點(diǎn)紅眉毛綠眼睛的架式，今天的嘻哈卻都變成了酷哥辣妹，時(shí)代的變化可真是快啊!　因此，有關(guān)“嘻哈產(chǎn)業(yè)”的整個(gè)發(fā)展史，其實(shí)是非常值得從事創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)者好好研究的課題。“嘻哈產(chǎn)業(yè)”乃是由無(wú)到有，由非法到主流，由非商品到商品化的過(guò)程。它是原來(lái)的邊緣人不入流的風(fēng)格，最后竟然不但發(fā)展成了新的主流，甚至還隨著美國(guó)國(guó)勢(shì)而在全球擴(kuò)散。其中有著太多竅門(mén)都值得詳參。而無(wú)論如何，賽蒙斯這個(gè)教父型的企業(yè)家，絕對(duì)當(dāng)?shù)蒙隙兰o(jì)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)上的傳奇英雄。一種生活風(fēng)格可以影響到全美日常隨意消費(fèi)活動(dòng)的四分之一，這已是生活產(chǎn)業(yè)史上的奇跡了。

全球嘻哈文化4大元素：說(shuō)唱，街舞，DJ，涂鴉